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Vous trouverez ici certains articles anciennement parus dans la presse écrite ou sur internet. flower

L'Humanité
Article paru le 3 juillet 2007

voici un article retrouvé dans mes archives

Merci jojotte pour l'article, celui-là je l'avais zappé, et un de plus a imprimer Very Happy

Merci pour cet article, celui-là je ne l'avais jamais vu

Un article sur la création de la série :

Citation:

INTERVIEW
SIMON JABLONKA ET JEAN-MARC RUDNICKI
(CRÉATEURS ET SCÉNARISTES)

http://www.aa-claudie-nolte.com/news.php?prenom=Nelly&nom=ALARD&titre=CELLULE+IDENTITE

Quelles sont les origines de “Cellule Identité” ? Comment en avez-vous eu l’idée ?
C’est une idée commune. Tout est parti d’articles de presse et d’un reportage sur la Crim’ qui évoquaient le problème suivant : en France quand un cadavre est découvert et qu’il est impossible de l’identifier, il est inhumé au bout de quelques jours. Cette situation arrive fréquemment et certaines familles dont le proche a disparu ignorent que son corps a été retrouvé. En France, il manque un organisme qui s’occuperait de ce genre d’affaires d’où notre envie d’inventer cette “Cellule Identité”.

Quelle est la spécificité de cette série selon vous ?
La spécificité de la série découle de cette question fondamentale : “qui est la victime ?”. Dans “Cellule Identité”, chaque structure de l’enquête, chaque fausse piste et chaque rebondissement partent de la recherche d’identité de la victime. Nous avons donc des personnages particulièrement émouvants et détaillés car nous avons le temps de nous y intéresser. C’est une enquête menée à l’envers où la tension policière est axée sur la victime.

Comment vous partagez-vous les rôles dans l’écriture de cette série ?
Il y a une complicité permanente entre nous. L’un de nous peut avoir une idée et écrire la première version d’un texte et l’autre la reprendre et la développer. C’est un travail commun et nous communiquons beaucoup entre nous, à tel point que nous sommes souvent incapables de dire lequel de nous deux a créé tel personnage ou écrit telle réplique

Pouvez-vous expliquer le choix du prénom pour chaque épisode ?
En France, les enquêteurs utilisent un numéro afin d’identifier un cadavre mais nous trouvions que cela enlevait aux victimes une part d’humanité. Nous avons donc fait le choix de les prénommer pour leur donner un début d’identité et permettre aux téléspectateurs de s’y attacher. Ce prénom peut être le saint du jour ou un élément qui va les inspirer sur la scène du crime (une adresse, une marque, une rue…).

Avez-vous rencontré des professionnels de l’identité judiciaire afin de rendre crédibles les histoires et procédures ?
Nous nous sommes inspirés des procédures judiciaires en vigueur, que nous maîtrisons puisque nous avons écrit précédemment beaucoup de polars. “Cellule Identité” n’est pas une série où l’aspect scientifique est primordial, nous n’avions donc pas besoin de plus d’informations à ce niveau. L’identité d’une victime, c’est beaucoup plus que son ADN, c’est aussi sa personnalité, ses rêves, ses ambitions, ses secrets…

Est-ce plus difficile d’écrire une série “chorale” et de faire vivre 5 personnages au même niveau ?
C’est très intéressant d’écrire une série chorale car il est possible de donner des points de vue différents et d’apporter, par conséquent, un rythme plus soutenu. En fait, la seule difficulté est de leur donner à tous la même importance et de nourrir chaque personnalité afin qu’elle transparaisse individuellement lors de l’enquête.

INTERVIEW
STÉPHANE KAPPÈS
(RÉALISATEUR)

Qu’est-ce qui vous a plu dans ce projet ?
Avant tout le ton et la grande vivacité de l’écriture de cette série. Les séquences sont relativement courtes et permettent un rythme soutenu et une narration sans temps mort. L’ensemble est percutant. Par ailleurs, j’ai beaucoup apprécié de travailler sur une nouvelle série, la créer, la façonner. C’est une expérience fascinante pour un réalisateur.

Vous étiez très investi sur ce tournage, comment vous êtes-vous approprié l’univers de la série ?
Après avoir lu les scenarii, nous avons eu, avec Linda Chabert, la productrice, le même désir d’une série esthétique et élégante. Nous avons discuté avec la chaîne des couleurs que j’avais envie d’utiliser. L’univers de la série étant relativement froid, il était donc impératif de donner une humanité aux personnages, de montrer la complicité de l’équipe et l’attachement que chacun porte aux victimes et aux enquêtes. Un travail important a été réalisé sur les “ambiances” (décor, lumière) de la série.

Quelle couleur, quel ton avez vous voulu donner à la série ?
Pour cette série, je suis sorti de mon strict rôle de réalisateur pour travailler aussi sur la direction artistique. Nous avons beaucoup insisté sur la qualité de l’image et voulu créer une unité visuelle et graphique à l’écran. Les personnages sont donc tous habillés dans des couleurs sombres et l’on a utilisé la lumière du jour et la lumière artificielle pour jouer le contraste “chaud/froid”. Il y a notamment un mélange à l’image entre le bleu qui illustre l’univers “high tech” et l’ocre qui peut représenter l’émotion et la chaleur.

Vous avez beaucoup tourné pour la télévision, en quoi votre travail sur “Cellule Identité” diffère-t-il de vos précédentes réalisations ?
Ce qui était important pour moi, c’était de tenter de mettre en place une nouvelle forme de série française tant dans la réalisation que dans l’écriture. Mon travail n’a pas été très différent techniquement de celui des autres films mais l’approche artistique globale de ce projet me semble assez nouvelle. Concernant le casting, dirigé par René Tollemer, le choix définitif s’est fait d’un commun accord avec la chaîne, Linda Chabert et moi-même. Nous voulions un casting jeune mais qui puisse être crédible dans les enquêtes, d’où notamment l’idée du personnage d’Antoine Chappey qui donne une maturité au groupe.

Y a-t-il eu une scène dont le tournage vous a plus marqué que les autres ?
Certaines séquences ont été particulièrement intéressantes à réaliser. La série oscille entre le passé et le présent mais je ne voulais pas utiliser la technique classique des flashs-back : le flash blanc. Je souhaitais créer une liaison entre le passé et le présent dans le même plan et donc éviter l’appui trop marqué du flash-back. Dans l’épisode 2 par exemple, Marine arrive à l’hôtel et découvre des cheveux dans la salle de bain. La caméra plonge sur le lavabo et dans le même mouvement, nous passons dans le flash-back avec une fille qui se coupe les cheveux. Ce genre de séquences permet d’offrir une narration très différente.